Remo Suprani, RAM 1999

Remo Suprani
a cura di Serena Simoni
Santa Maria delle Croci, Ravenna

“Sono sull’onda…
Sulle Cresta dell’onda”
Magazzini Criminali

Perché la sagoma del surf sia stato uno dei luoghi dell’immaginario lungo il corso degli anni Ottanta è forse da spiegare non solo con l’influsso dei “mercoledì da leoni”: ciò che piaceva di questa immagine, utilizzata anche dai Magazzini Criminali in un lavoro teatrale all’inizio del decennio scorso, sta proprio nell’idea di velocità, attraversamento, instabilità. Come pratica esistenziale è stato ed &è uno dei segni più evidenti di questi anni: l’imprendibilità a confronto e scherno di una massa i cui desideri vengono grossolanamente indirizzati, indotti e addomesticati ai vari bisogni di natura commerciale, politica, sociale.

L’arte è da sempre il termometro dei mutamenti in atto o possibili: ha registrato la globalizzazione, ha testimoniato la coltivazione in serra dei desideri e, talvolta, forse sempre più spesso in periodi recenti, ha ripreso il filo di una resistenza. Parola desueta, inadatta secondo i codici di normale significato: interessante invece se resistenza la si prende nell’eccezione di sfuggevolezza alla norma.

Il surf è la sagoma utilizzata da Remo Suprani come base per alcune sculture che suggeriscono l’impronta del suo corpo: la sua ombra viene fissata attraverso l’ossidazione del materiale, resa per contrasto dalla superficie lucida che la circonda.

Questa prassi porta a riflettere sul significato dell’esperienza del sé: indefinibile, se non per sottrazione. La luce è sottratta nella zona d’ombra che definisce il sé, l’impronta del corpo; il tempo- tutto interiore – che impiega l’ossidazione è un tempo naturale, dato dal processo della materia stessa. Ciò che è attorno, invece – lo spazio e il tempo della esperienza nel mondo – é costruito secondo un ritmo lento, artificiale (sono minute tessere di metallo, aggiunte e battute una ad una), come a dire che è la relazione a costruire per contrasto sia l’ombra che ciò che la circonda. I concetti di rapporto fra interno ed esterno, fra tempo naturale e artificiale, fra spazio riflesso e spazio determinato, rispondono simbioticamente all’immagine della tavola che attraversa velocemente, imprendibile sughero galleggiante, che rivendica, spostandosi continuamente, l’importanza della propria soggettiva esperienza.

E’una tematica, quella del corpo, dell’io e delle sue proezioni, costantemente riflessa nell’esperienza di molti giovani artisti contemporanei. Ancora collegate a questi temi sono i dipinti di Suprani: i soggetti – figure umane o praticolari di interni – sviluppano soprattutto l’idea della resistenza dell’ombra.

La pratica del getto veloce, perché i lavori devono mantenere la freschezza del senso interiore. Che poi le immagini dettino impressioni di forte isolamento e inquietudine importa forse meno di una pratica disegnativa che è quasi diario giornaliero, pagine di piccolo formato che devono manternere la verità dell’io. Ancora la sottrazione, praticata qui come graffio dalla profondità del nero, è la tecnica che accomuna questi lavori alle sculture.

Serena Simoni

“I’m on a wave…
On the crest of a wave”
Magazzini Criminali

Why the silhouette of the surfboard should have been an imaginative topos for the duration of the Eighties can perhaps be explained not only by the influence of “The Big Wednesdays”. What was pleasing about this image, also used by Magazzini Criminali in a theatre piece at the beginning of the last decade, is the idea of speed, of passage, of instability. As an existential practice it was and remains one of the most obvious signs of those years: absolute freedom contrasted disdainfully with the desires of the masses, which were crudely steered, induced and tamed to mesh with commercial, political and social requirements.

Art is always a thermometer of change, current or possible: it has registered globalisation, it has been a witness to hothouse cultivation of desires and sometimes, perhaps increasingly often in recent times, it has renewed a link with resistance, a word that is out of favour, unsuitable according to the codes of normal meaning. Yet it is an interesting word, if resistance is thought of as meaning escape from normalisation.

Remo Suprani uses the shape of the surfboard as the starting point for a number of sculptures suggesting the imprint of his body: his shadow is defined by the oxidisation of his material, it is suggested by contrast with the polished surface surrounding it. This technique leads one to reflect on the meaning of the experience of self, definable only by subtraction. Light is taken away in the shaded area where the self is defined the imprint of the body; the time taken by oxidisation is a natural, internal time, ordained by processes inherent in the material.

That which surrounds, on the other hand – the space and time of experience within the world, is constructed to a slow artificial rhythm (minute pieces of metal, added and hammered one by one), as if to say that relation, through contrast, creates both the shadow and what surrounds it. The relations between internal and external, natural and artificial time, between reflected and determined space, are concepts that respond symbiotically to the image of the rapidly passing surfboard, an elusive, floating piece of cork, whose perpetual movement states the importance of its subjective experience.

This theme of the body, of the ego and its projections is constantly reflected in the experience of many young contemporary artists. Suprani’s paintings also are linked to these themes: his subjects -human figures or details of interiors – develop above all the idea of resistance of shadow. He flings his work onto the canvas so that it may maintain the freshness of this interior sense. And should the images conjure up impressions of stark isolation and disquiet, this is perhaps less important than a manner of painting which is almost that of a diarist – small pages which must conserve the ego’s truth. Subtraction again, here practised as scratches from the depths of darkness, is the technique linking these works to his sculptures.

CURRICULUM

Remo Suprani

Nato nel 1965, si é diplomato al Liceo Artistico di Ravenna, città dove vive e lavora

Dal 1994 é membro della Federazione Italiana degli Artisti

1994
MURALES “Animali fantastici” (performance) Bagnacavallo (RA)

1995
Museo del Senio Ð Alfonsine (RA)
“Libri mai mai visti” Russi (RA)
MURALES “Animali fantastici” (performance) Bagnacavallo (RA)
“Interventi su custumi di scena” per Micha Van Hoeche Ð Ravenna Festival

1996
“Stradum art show” Ð Dubrovnik
“Rock around the Rock” Teatro Rasi Ravenna
“Corpus et Anima” S. Agata Feltria (PS)

1997
“Libri mai mai visti” Russi (RA)
“Artisti che operano nel territorio” Palazzo Fregoso Ð S. Agata Feltria (PS)

1998
Collettiva Ð Associazione Culturale Em Art Studio Ð Ravenna Blodwell Ð Bravura Art Gallery Ð Beverly Hills Ð Ca
“Ravenna bella dentro” Palazzo della Provincia Ð Ravenna
Sala Polivalente Ð Russi (RA)
“Gli spazi” collettiva Arte in Fabbrica Ð Gambettola (RA)