Luca Gambi, RAM 1999

Luca Gambi
a cura di Cesare Fabbri
Atrio e cripta del Palazzo della Provincia
Piazza San Francesco, Ravenna

Luoghi comuni?

“Il fotografo è un pittore mancato”. Con questa celebre frase di Baudelaire ai “Salon del 1959″ molti critici della fotografia hanno affrancato la loro disciplina dal dubbio profondo che si trattasse di arte o meno, per poi costruire minuziosi impianti storiografici dove si, la fotografia è appunto un’arte, ma a se, in una categoria separata completamente disgiunta da tutte le altre discipline artistiche.

Questa premessa, su di un dibattito che si trascina da oltre un secolo e mezzo, serve per farne un’altra: Luca Gambi non è un fotografo anche se usa il mezzo fotografico, dato che, dal movimento Dadaista in poi, è riconosciuto che l’artisticità dell’opera non è più da ricercarsi nella sua materialità o nel suo linguaggio, ma nel gesto di autorizzazione concettuale del tutto estraneo alla qualità formale dell’opera stessa.

Il lavoro di Luca Gambi infatti, nonostante faccia esclusivamente uso di tecniche fotografiche, tradisce la natura realistica del medium, per interpretare tracce della realtà frutto della propria personale visione del mondo che lo circonda.

E’ così che, attraverso un continuo processo creativo, non esclusivamente progressivo ma di continuo affinamento e sintesi, attraverso l’immagine – la scelta, il taglio, l’accostamento, l’esclusione, l’elaborazione cromatica, il cambio di formato- arriva a produrre un’informale visione del margine della nostra società.

L’inconscio, il corpo, la natura antropica di ex aree industriali, il colore, l’ombra diventano chiave interpretativa della sua opera dove il sensibile emotivo diventa palpabile (come nelle installazioni), ed il pensiero significato.

Il suo sguardo finisce così con l’aiutare il nostro ad indagare più approfonditamente, non sulla bellezza di certe situazioni, ma al senso estetico di cui sono invase, in modo che noi, “passanti” troppo frettolosi e distratti, superficialmente, non cogliamo. La nostra vita è infatti incredibilmente ricca di attimi, per così dire cinematografici, che le contingenze quotidiane non ci permettono di apprezzare. L’avanguardia artistica si deve occupare di questo. Cercare di scovare negli anfratti, le ragioni del nostro essere, per non farci sentire indifferenti alla nostra natura umana.

Giustamente Gambi non denuncia la negativa indifferenza dell’uomo per certi suoi aspetti, in quanto, la sua fotografia non é ascrivibile ad un genere ma al più vasto panorama artistico contemporaneo, ma rivela come in un contrappasso fotografico, una parte non inedita ma particolare del nostro vivere.

Cesare Fabbri

Cliché?

“A photographer is an unsuccessful painter”. With this famous phrase by Baudelaire at the “Salon del 1959″, many photography critics set about clearing up the profound doubt around whether their discipline was an art, and then constructing detailed historiographic systems in which photography was indeed an art, but which was distinct, in a completely different and separate category from the other artistic disciplines.

This preamble, on a debate that has been going on for over a century and a half, serves to raise another: even though he uses the photographic medium, Luca Gambi is not a photographer, given that, from the Dadaist movement on, it has been recognised that the artisticness of a work is no longer found in its materialness or its language, but in its position on conceptual authority, which is completely unrelated to the conventional quality of the work itself.

In fact, the work of Luca Gambi, even though he uses exclusively photographic techniques, betrays the realistic nature of the medium, and interprets traces of reality which come out of his personal vision of the world which surrounds him.

In this way, through a continual process which is not solely progressive but which is a continual process of refinement and synthesis, and through the way the image is elaborated- its selection, the way its cropped, its combination, its exclusion, the chromatic formulation, the change of format -he produces an informal vision of the margins of our society.

The unconscious, the body, the anthropic nature of former industrial areas, colour and shade: all become interpretative clues of his works in which emotional sensitivity becomes tangible (like in the installations) and the way of thinking becomes meaningful.

His view therefore assists us in our attempt to view certain situations more thoroughly. Not on the beauty of the situations, but on the aesthetic sense in which they are invaded, of which, we rushed and distracted “passers by”, don’t grasp the superficial meaning.

Our life is in fact incredibly rich of- let’s call them, “cinema”, moments – which our daily circumstances don’t permit us to appreciate. The artistic avant-garde should be devoting itself to this task. Trying to find the gaps, the reasons of our being, so that we donÕt feel indifferent to our human nature. Gambi, rightly so, doesn’t denounce the negative indifference of humans in certain contexts, in that his photography is not attributable to a genre, but to a broader contemporary artistic scene. Instead he reveals, as in a photographic “retaliation”, a not unheard of, but distinctive, part of our life.

Cesare Fabbri

CURRICULUM

Luca Gambi

Nato a Ravenna il 20/10/1972. Diplomato al Liceo Artistico di Ravena e all’Accademia di Belle Arti di Ravenna.

Esposizioni

1992
“Sound Valley Music & Art” Ravenna

1993
“Visioni” Ravenna

1994
“Immagini della città” Laboratorio Prato PRG. A cura di Bernardo Secchi, Guido Guidi, Andrea Abati. (Prato)
“Belle Arti Dell’Accademia” a cura di Vittorio D’Augusta (Ravenna)

1995
“Esperienze Calcografiche” (Foggia)

1996
“Ciechi” a cura di Patrizia Piccino (Ravenna)
“Stradum” a cura della F.I.D.A. (Dubrovnik)
“Silentium” a cura di Alves Missiroli (Forli)

1997
“Attraversamenti” a cura di Diego Grandi (Milano)
“Geografie 2″ Esperienze di Fotografia Italiana Contemporanea a cura di Daniela Campana e Morena Campani (Cesena) “Expositionen” a cura di Klaus Dieter Hartl (Leibnitz)
“Am Anderen Ort” a cura di Klaus Dieter Hartl (Leibnitz)

1998
“Impronta Digitale” a cura di Morena Bellini (Faenza)
“Diario” a cura del Teatro Due Mondi (Faenza)